MARTÍN VITALITI LOS DOS PAÑUELOS DE DIANA 25.05 / 14.07.2017
«Al caer, perdió el conocimiento; cuando lo recobró,
el presente era casi intolerable de tan rico y tan nítido.»
— Jorge Luis Borges 1
La exposición "Los dos pañuelos de Diana" es la tercera exposición individual de Martín Vitaliti (Buenos Aires, Argentina, 1978) en etHALL.
El trabajo del artista se ha caracterizado por desarrollar una investigación sobre los fundamentos semióticos y lingüísticos de la historieta gráfica. Con esta finalidad, recupera imágenes de este género para analizar los recursos en los que se fundamenta. En esta ocasión, se centra en la elipsis
de tiempos y espacios intermedios, la sensación artificial de movimiento figurado y en el doble plano que se genera con la yuxtaposición
del lenguaje gráfico y el lenguaje literario.
El título de la exposición parte de unos de los dípticos de la serie 153 (2017). Cada una de estas piezas es la asociación de dos viñetas que el autor ha seleccionado de tiras cómicas aparecidas en los dominicales de periódicos de los año 30, 40 y 50. En estos dípticos selecciona la última viñeta
de una tira cómica y la primera de la tira aparecida la semana siguiente. En la actualidad, para mantener la continuidad entre las escenas
en ese paréntesis temporal, se acostumbra a repetir la misma viñeta, pero en las viñetas de esa época que selecciona el autor ambas muestran planos diferentes de la misma escena, sin embargo, permiten al espectador que no se rompa la ilusión de secuencia (algo
muy parecido a lo que sucede en el cine y se conoce como continuidad cinematográfica o raccord). Al situarlas una al lado de otra reduce la elipsis temporal que existe entre ambas y lo convierte en el habitual espacio en blanco 2 que existe entre las viñetas. Alude a la esencia del cómic,
la potencialidad del lector de reconstruir el espacio vacío entre viñeta y viñeta y como recuerda Scott McCloud «aquí en el limbo del “gutter”,
la imaginación coge dos imágenes separadas y las convierte en una sola idea» 3 , a la vez que genera cierta tensión estableciendo un paralelismo
de un mismo instante dibujado dos veces.
En el cómic, el lenguaje icónico y el lenguaje verbal están superpuestos. Entre ambos se establece un grado de interrelación recíproca. Es el caso
de 154 (2017), donde el artista selecciona una viñeta original de Mort Cinder 4 donde aparece dibujada la instantánea de un reloj acompañada
del siguiente texto «Y de pronto, como si hubiera recibido un mazazo, el reloj se detuvo…». Ambos planos semióticos (gráfico y verbal) funcionan
de manera casi simultánea, pero a la vez, el texto alude directamente a la condición del dibujo de ser un soporte físico estático. El artista pone
en relación esta imagen, reiteradamente estática, con una prueba de impresión desestimada de su pieza 113 (2015), en la que digitalmente
ha modificado la nitidez de la imagen original añadiendo un desenfoque radial para dar movimiento a la imagen 5 . Al poner en relación ambas imágenes contradice el análisis semiótico de interrelación icónico-verbal recíproca y pone en evidencia que no se trata de un acto de lectura, sino, más bien, de un acto de exploración de las condiciones y mecanismos de la significación.
Todas estas imágenes con las que trabaja forman parte de un archivo que el artista lleva construyendo desde el 2012. Esta acción acumulativa
de material proveniente de cómics es muy cercana a las estrategias características del arte conceptual, sin embargo, muchos artistas contemporáneos la utilizan para configurar la base de su trabajo artístico. En 155 (2017), el artista revisa las viñetas que conforman ese archivo y realiza
una selección de aquellas que tienen en común la presencia de un personaje sin una acción aparente, escenas de un tiempo congelado
e indeterminado en las que no hay ninguna referencia textual. Ambos aspectos abren a multitud de interpretaciones y, al mismo tiempo, a cierta sensación de absurdo. Este archivo se ve espejado en la pared con la que hace esquina. Como si se tratara de un espejo deformante, las mismas imágenes aparecen modificadas digitalmente, y a medida que se alejan del vértice de la pared el desenfoque, en este caso horizontal, es mayor generando una sensación de fuga. Se trata de un desdoblamiento del espacio físico y los dos planos de la pared acaban funcionando como las dos páginas de una revista abierta.
De ese archivo también recupera una viñeta de El Vengador 6 para la pieza audiovisual 156 (2017). En esta imagen vemos una escena de campo donde unos trabajadores han detenido su tarea y miran hacia el horizonte, la viñeta esta acompañada del siguiente texto «Un instinto ancestral hace
a los sencillos hombre detener su faena». Al igual que en la imagen del reloj, hay una interrelación icónico-verbal, entre lo representado
por el dibujante y lo que plantea el guionista. En esta pieza el autor crea una animación con la viñeta seleccionada, un plano fijo de la escena
en la que solo se mueve la posición de la luz alrededor de las figuras que siguen inmóviles. Y a la vez, este movimiento, de forma contradictoria, refuerza la idea de estatismo que planteaba la escena.
Con todos estos procesos de descodificación Vitaliti replantea la síntesis que se establece entre el lenguaje estético-visual de la imagen
y el estético-literario del texto de cara a la percepción de una narración sugerida.
«When he fell, he became unconscious; when he came to,
the present was almost intolerablein its richness and sharpnes»
— Jorge Luis Borges 1
the present was almost intolerablein its richness and sharpnes»
— Jorge Luis Borges 1
Los dos pañuelos de Diana is the third individual exhibition of Martín vitaliti (1978, Buenos Aires, Argentina) at etHALL Gallery.
His work has been characterized by developing an investigation about the semiotic and linguistic foundations of the comic. Whit this purpose,
he recovers the images of this specific genre to analyse the resources on which it is based. On this occasion, he focuses on the intermediate times
and spaces ellipsis, the artificial sensibility of the figured movement and the double dimension generated by the juxtaposition of the graphic language and the literary language.
The exhibition title came from one of the Serie 153´s diptych (2017). Each one of these pieces gathers two vignettes that the artist has selected from 30s , 40s , 50s Sunday newspapers comic strips. On this diptychs he choses the last vignette of a comic strip and the first one that appeared next week. Currently, to achieve the continuity between the scenes on the time parenthesis it is used to repeat the same vignette, but the two vignettes from the 30s, 40s, and 50s that the artist selects, show two faces of the same scene, nevertheless, let the spectator preserve an illusion of sequence (something close to what happens on filmmaking and it is known as cinematographic continuity or raccord). Placing them side by side Martín Vitaliti reduces the time ellipsis between both and turn it into the usual white space2 that appears between vignettes. It has to be with the comic essence that makes the reader reconstruct the empty space between vignette and vignette, and, as Scott McCloud say, «here at the “gutter” limbo,
the imagination takes two separate images and turn them into one only idea»3, at the same time that produces a certain tension because
of the parallelism of a same instant two time drawn.
The comic art overlaps iconic and verbal languages. Between them exists a reciprocal interrelation. It is the case of 154 (2017), where the artist chooses an original vignette by Mort Cinder 4, in which appears drawn a snapshot of a watch followed by this text: «Y de pronto, como si hubiera recibido un mazazo, el reloj se detuvo…». Both semiotic layers (graphic and verbal) operates almost simultaneously, but at the same time,
the text refers directly to the drawing condition of being a static physic support. The artist relates this image, repeatedly static, with a dismissed test print of his piece 113 (2015), of which he has digitally modified the original sharpness adding a radial blur to endow movement to the image5. Gathering the two images contradicts the semiotic analysis about the iconic-verbal reciprocal interrelation, proving that it is not a reading act,
but rather an act of exploration of the conditions and mechanism of the signification.
All these images he works with are part of a registry that the artist has been building since 2012. This action of accumulating comic art material
is very close to the main strategies of the conceptual art, nevertheless, many contemporary artists use them to build the foundation of their artistic works. On 155 (2017), Martín Vitaliti reviews the vignettes that conform that registry and selects those which have in common the presence
of an actionless character, frozen scenes of an undetermined time, with no textual references. Both aspects open multiple interpretations
and at the same time a certain sense of absurdity. This archive is shown mirrored on the wall with which it makes corner. As if it was a deforming mirror, the same images appear digitally modified, and as they move away from the wall vertex, the blur, horizontal in this case, is stronger
so it generates a vanishing sense. It is like an unfolding of the physical space, where the two surfaces of the wall end up working as two pages
of an open magazine.
From this archive also one of The Avenger 6 (El Vengador 6) vignettes is recovered for the audio-visual piece (2017). This image shows a country side scene where a group of workers have stopped their labor to look at the horizon. The vignette is accompanied by the next text: «Un instinto ancestral hace a los sencillos hombres detener su faena». The same as in the clock image, there´s an iconic-verbal interrelation between the represented
by the cartoonist and the script. On this piece the artist creates an animation from the selected vignette: a fixed plane of the scene on which
the only movement comes from the position of the light around the immovable figures. And at the same time, that movement, contradictorily, reinforces the idea of the statism raised on the scenes.
With all these decoding processes, Vitaliti replaces the synthesis established between the aesthetic-visual language of the image and the aesthetic-literary text in the face of the perception of a suggested narrative.
His work has been characterized by developing an investigation about the semiotic and linguistic foundations of the comic. Whit this purpose,
he recovers the images of this specific genre to analyse the resources on which it is based. On this occasion, he focuses on the intermediate times
and spaces ellipsis, the artificial sensibility of the figured movement and the double dimension generated by the juxtaposition of the graphic language and the literary language.
The exhibition title came from one of the Serie 153´s diptych (2017). Each one of these pieces gathers two vignettes that the artist has selected from 30s , 40s , 50s Sunday newspapers comic strips. On this diptychs he choses the last vignette of a comic strip and the first one that appeared next week. Currently, to achieve the continuity between the scenes on the time parenthesis it is used to repeat the same vignette, but the two vignettes from the 30s, 40s, and 50s that the artist selects, show two faces of the same scene, nevertheless, let the spectator preserve an illusion of sequence (something close to what happens on filmmaking and it is known as cinematographic continuity or raccord). Placing them side by side Martín Vitaliti reduces the time ellipsis between both and turn it into the usual white space2 that appears between vignettes. It has to be with the comic essence that makes the reader reconstruct the empty space between vignette and vignette, and, as Scott McCloud say, «here at the “gutter” limbo,
the imagination takes two separate images and turn them into one only idea»3, at the same time that produces a certain tension because
of the parallelism of a same instant two time drawn.
The comic art overlaps iconic and verbal languages. Between them exists a reciprocal interrelation. It is the case of 154 (2017), where the artist chooses an original vignette by Mort Cinder 4, in which appears drawn a snapshot of a watch followed by this text: «Y de pronto, como si hubiera recibido un mazazo, el reloj se detuvo…». Both semiotic layers (graphic and verbal) operates almost simultaneously, but at the same time,
the text refers directly to the drawing condition of being a static physic support. The artist relates this image, repeatedly static, with a dismissed test print of his piece 113 (2015), of which he has digitally modified the original sharpness adding a radial blur to endow movement to the image5. Gathering the two images contradicts the semiotic analysis about the iconic-verbal reciprocal interrelation, proving that it is not a reading act,
but rather an act of exploration of the conditions and mechanism of the signification.
All these images he works with are part of a registry that the artist has been building since 2012. This action of accumulating comic art material
is very close to the main strategies of the conceptual art, nevertheless, many contemporary artists use them to build the foundation of their artistic works. On 155 (2017), Martín Vitaliti reviews the vignettes that conform that registry and selects those which have in common the presence
of an actionless character, frozen scenes of an undetermined time, with no textual references. Both aspects open multiple interpretations
and at the same time a certain sense of absurdity. This archive is shown mirrored on the wall with which it makes corner. As if it was a deforming mirror, the same images appear digitally modified, and as they move away from the wall vertex, the blur, horizontal in this case, is stronger
so it generates a vanishing sense. It is like an unfolding of the physical space, where the two surfaces of the wall end up working as two pages
of an open magazine.
From this archive also one of The Avenger 6 (El Vengador 6) vignettes is recovered for the audio-visual piece (2017). This image shows a country side scene where a group of workers have stopped their labor to look at the horizon. The vignette is accompanied by the next text: «Un instinto ancestral hace a los sencillos hombres detener su faena». The same as in the clock image, there´s an iconic-verbal interrelation between the represented
by the cartoonist and the script. On this piece the artist creates an animation from the selected vignette: a fixed plane of the scene on which
the only movement comes from the position of the light around the immovable figures. And at the same time, that movement, contradictorily, reinforces the idea of the statism raised on the scenes.
With all these decoding processes, Vitaliti replaces the synthesis established between the aesthetic-visual language of the image and the aesthetic-literary text in the face of the perception of a suggested narrative.
ferranElOtro
1 Jorge Luis Borges [1944], «Funes el memorioso» en Obras completas. 1923-1972, Buenos Aires, Emecé Editories, 1974, p.488.
2 El espacio en blanco es conocido como “gutter” y literalmente se traduce al castellano como “canal” o “canaleta”.
3 Scott McCloud [1993], Entender el cómic: el arte invisible, Bilbao: Astiberri, 1995, p. 66.
4 Historieta argentina escrita por Hector Germán Oesterheld y dibujada por Alberto Breccia, entre los 1962 y 1964.
5 Esta técnica de representación del movimiento que permiten las nuevas tecnologías es muy cercana a las ideas que
planteaba Ernst Gombrich cuando planteaba que la comprensión del movimiento depende de la claridad del significado, pero la
impresión de movimiento puede quedar intensificada por la ausencia de claridad geométrica (Ernst Gombrich [1982],
«Momento y movimiento en el arte» en La imagen y el ojo. Nuevos estudios sobre la psicología de la representación pictórica,
Madrid: Aliaza Editorial, 1995, pp. 39-59).
6 Historieta argentina escrita por Eduardo Mazzitelli y dibujada por Arturo del Castillo, entre los 1987.