Violeta Mayoral · Un solo dos solos
Hace más de un año que trato de memorizar todos los nombres de las personas que viven en mi pueblo. Me pasa que a veces olvido el nombre del lugar y me cuesta retener a cuántas personas llamaron María, al igual que a mi abuela. Sueño con que me ayudas en esa tarea, porque sols no ¿no?
A tods nos cuesta volver, a tods nos sale una lágrima cuando, tan valientes, cerramos los ojos y pasamos el umbral, ese que nos lleva al centro,
al movimiento íntimo; el espacio del abismo, esa cavidad resonante con sus distancias, ventanas abiertas y puertas cerradas. Un centro que tiende
a recoger todo lo que afuera anda disperso. Allí suena una canción, y la escribimos, para escucharla, para que nos de la mano cuando lo necesitamos, como cuando mi amigo Sergi dice “te adelantas a ti misma, te giras y te guiñas el ojo”*.
Fragmentos de “Pegadas, todo el horizonte posible”
*Sergi Botella “CrashPad”
A tods nos cuesta volver, a tods nos sale una lágrima cuando, tan valientes, cerramos los ojos y pasamos el umbral, ese que nos lleva al centro,
al movimiento íntimo; el espacio del abismo, esa cavidad resonante con sus distancias, ventanas abiertas y puertas cerradas. Un centro que tiende
a recoger todo lo que afuera anda disperso. Allí suena una canción, y la escribimos, para escucharla, para que nos de la mano cuando lo necesitamos, como cuando mi amigo Sergi dice “te adelantas a ti misma, te giras y te guiñas el ojo”*.
Fragmentos de “Pegadas, todo el horizonte posible”
*Sergi Botella “CrashPad”
Partitura: Manu Babiloni, Zoe Celeste Lacono, Violeta Mayoral
Interpretes: Morgana Sánchez Mancuso, Judith Solé, Miquel Aguiló Arbona, Laia Vehí
Cámara: Benjamin Thiel
Color: Luna Saez
Sonido: Arnau Sala Saez
Acompañamiento: Gerard Borràs, Mar Reykjavic
Texto: curatorial Mar Reykjavic
Aquesta obra ha rebut una beca de creació artística, recerca i innovació de la Generalitat de Catalunya
Interpretes: Morgana Sánchez Mancuso, Judith Solé, Miquel Aguiló Arbona, Laia Vehí
Cámara: Benjamin Thiel
Color: Luna Saez
Sonido: Arnau Sala Saez
Acompañamiento: Gerard Borràs, Mar Reykjavic
Texto: curatorial Mar Reykjavic
Aquesta obra ha rebut una beca de creació artística, recerca i innovació de la Generalitat de Catalunya
(.) El pèsol
Aquest text es proposa com una lectura paralel·la a l’exposició Un Solo, Dos Solos de la Violeta
Mayoral a la galeria EtHall. És un peu de pàgina, una llegenda o una veu en off que es nodreix de
distintes converses sostingudes en el temps i del propi treball aquí present.
Prenc signes gràfics per tal de traduir les peces —d’ara endavant elements— que conformen
aquesta exposició —d’ara endavant conjunt—. Els signes, ara, assenyalen, a mode de llegenda,
direccions, velocitats, intensitats i tons, i esdevenen, alhora, ferramentes transferibles a situacions
inversemblants. En el seu interior s’amaguen les claus específiques per desxifrar la realitat
assenyalada per un mateix to. Són mecanismes que proposen distints estats d’atenció.
Micropolítica, micropoètica, micròfon, microones. Pren-los:
^ — si vols. A fora.
( — sosté l’atenció en un exercici
que funciona per força d’una contracció suspesa.
^
Un punt al cel, en moviment, troba el seu truc en un fil —o potser no— nugat a un altre punt: la
galeria —o potser no—. El seu moviment ve determinat, per un costat, per la física: la seua
densitat però, també, la seua capacitat de moure’s atenent a la distància del fil; i per altre, pel vent
—que opera com un element que el fa ballar al ritme propi que la meteorologia imposa—. Aquest
punt, al cel, coordina, anuncia, però també excedeix: la seua forma-fora desplaça l’objecte del seu
entorn original i supera les condicions d’enunciació d’aquest conjunt. És també per als pardals i
per als qui miren al cel, més enllà del context on es troba aquesta fulla.
(
Morgana, Judith, Miquel i Laia realitzen un exercici de memòria — fan memòria, que memoritzen.
Presenten uns materials concrets produint —i no reproduint—, a base de gestos, una partitura
composada específicament. L’exercici s’allunya de la seua possibilitat interpretativa per mitjà d’una
operació mnemotècnica que presenta —i no representa— la seua condició singular: el dibuix per
mitjà del qual apareixen les seues aproximacions performatives que ens diuen com és —abans de
ser— la cançó; el seu estat anterior, íntim o ínfim. La memòria com a fet i forma.
Nosaltres parlem. Hem parlat, també sense l’altra: a través dels esbossos i de la capacitat que té la
pràctica artística d’oferir-nos els codis de les altres per pensar el món des d’ells com a postulats,
disfresses o espais d’especulació que ens ajuden a encarar la realitat des de la poètica —entesa
com un exercici radical d’ocupació i verbalitat: testimonial.— Ens hem deixat els nostres treballs
per a pensar. Endavant, notes.
El conjunt es conforma —troba el seu acord amb la forma— a partir d’elements que comparteixen
un mateix to.
El to seria el resultat de dislocar els estats d’atenció i d’escolta sumat a una cosa més
estranya: la poètica implícita en el propi trasllat. Ú pot tindre la sensació del to que
necessita i donar-li forma respectant la seua vitalitat; per mitjà del treball i de la insistència.
( i ^ proposen, impulsen o designen desplaçaments que repten les condicions oficials de la
comunicació i que fan, així, posible l’alteració.
L’alteració —la dislocació— és el resultat de canviar els codis de la percepció
també de lloc. Diguem que aquí es desplaça l’escolta , la interpretació (() però
també la mirada (^) i en dislocar-se, s’ancora un nou marc de posició —de
posicionament— i situacional —situat.
La funció podria entendre’s des d’un enfocament performatiu. Aquest
conjunt funciona perquè té una funció i ho fa, també, des d’una perspectiva
de la funció escènica: el seu sentit, aquí, al·ludeix a la vitalitat dels elements
presentats.
El sentit arriba, doncs, a través de la funció però també per mitjà
d’allò que ú ha sentit. (Shhhht) El sentit s’esforça, aquí, a confondre
sentiment i escolta: allò que s’ha sentit però també allò que s’ha
escoltat. En català diríem He sentit que vens. M’ho han dit — i
sembla que també ho he sentit.
Hem parlat, també, de com contar la seua pràctica, difícil de traduir a la paraula pel fet que
incorpora un lèxic propi; aquí reduït, minimitzat a signes gràfics que tracten de condensar-los i
esdevenir claus que li confien al treball la possibilitat de la transferència. De conte.
El que fa la Violeta és eixamplar els possibles i no definir-los: obrir portes al costat de les coses o
tirar dels fils per a fer una realitat més ampla i donar, així, espai a la poesia, que és l'espai també
de la dissidència i de la minoria i de les coses no definibles o les borrositats, que no utilitzen el
temps de la vida per a avançar si no és de costat.
De costat: en contradirecció, en contrasentit. Encuentra el sentido. El troba. Desdibuixa la direcció
normativa, que la pensa des d'un punt de vista d’algú que parteix o fuig d’una formació o
deformació professional vinculada a la fotografia, a la mirada, a la captura, al púnctum. Aquest és
l’espai des d’on ha aprés a focalitzar allò que estaria fora del propi marc; des d’una percepció/
proposició que li dona la perspectiva suficient per detectar, posar atenció i enunciar les pròpies
coses al costat de les coses, que és el seu camp de treball, el seu camp de batalla: és aquí on es
manifesta la potència política del seu treball, en mirar, dir, escoltar —en sentir— d'una altra
manera que és l'exercici més radical i més polític que es pot fer en un món complexe, perillós i
esgotat.
Al llit de la Violeta —una compilació de matalassos— s’amaga un pèsol (.) que dona peu a una
situació.
El pèsol fa referència al conte La princiesa i el pèsol de Hans Christian Andersen, 1835.
Mar Reykjavik
Aquest text es proposa com una lectura paralel·la a l’exposició Un Solo, Dos Solos de la Violeta
Mayoral a la galeria EtHall. És un peu de pàgina, una llegenda o una veu en off que es nodreix de
distintes converses sostingudes en el temps i del propi treball aquí present.
Prenc signes gràfics per tal de traduir les peces —d’ara endavant elements— que conformen
aquesta exposició —d’ara endavant conjunt—. Els signes, ara, assenyalen, a mode de llegenda,
direccions, velocitats, intensitats i tons, i esdevenen, alhora, ferramentes transferibles a situacions
inversemblants. En el seu interior s’amaguen les claus específiques per desxifrar la realitat
assenyalada per un mateix to. Són mecanismes que proposen distints estats d’atenció.
Micropolítica, micropoètica, micròfon, microones. Pren-los:
^ — si vols. A fora.
( — sosté l’atenció en un exercici
que funciona per força d’una contracció suspesa.
^
Un punt al cel, en moviment, troba el seu truc en un fil —o potser no— nugat a un altre punt: la
galeria —o potser no—. El seu moviment ve determinat, per un costat, per la física: la seua
densitat però, també, la seua capacitat de moure’s atenent a la distància del fil; i per altre, pel vent
—que opera com un element que el fa ballar al ritme propi que la meteorologia imposa—. Aquest
punt, al cel, coordina, anuncia, però també excedeix: la seua forma-fora desplaça l’objecte del seu
entorn original i supera les condicions d’enunciació d’aquest conjunt. És també per als pardals i
per als qui miren al cel, més enllà del context on es troba aquesta fulla.
(
Morgana, Judith, Miquel i Laia realitzen un exercici de memòria — fan memòria, que memoritzen.
Presenten uns materials concrets produint —i no reproduint—, a base de gestos, una partitura
composada específicament. L’exercici s’allunya de la seua possibilitat interpretativa per mitjà d’una
operació mnemotècnica que presenta —i no representa— la seua condició singular: el dibuix per
mitjà del qual apareixen les seues aproximacions performatives que ens diuen com és —abans de
ser— la cançó; el seu estat anterior, íntim o ínfim. La memòria com a fet i forma.
Nosaltres parlem. Hem parlat, també sense l’altra: a través dels esbossos i de la capacitat que té la
pràctica artística d’oferir-nos els codis de les altres per pensar el món des d’ells com a postulats,
disfresses o espais d’especulació que ens ajuden a encarar la realitat des de la poètica —entesa
com un exercici radical d’ocupació i verbalitat: testimonial.— Ens hem deixat els nostres treballs
per a pensar. Endavant, notes.
El conjunt es conforma —troba el seu acord amb la forma— a partir d’elements que comparteixen
un mateix to.
El to seria el resultat de dislocar els estats d’atenció i d’escolta sumat a una cosa més
estranya: la poètica implícita en el propi trasllat. Ú pot tindre la sensació del to que
necessita i donar-li forma respectant la seua vitalitat; per mitjà del treball i de la insistència.
( i ^ proposen, impulsen o designen desplaçaments que repten les condicions oficials de la
comunicació i que fan, així, posible l’alteració.
L’alteració —la dislocació— és el resultat de canviar els codis de la percepció
també de lloc. Diguem que aquí es desplaça l’escolta , la interpretació (() però
també la mirada (^) i en dislocar-se, s’ancora un nou marc de posició —de
posicionament— i situacional —situat.
La funció podria entendre’s des d’un enfocament performatiu. Aquest
conjunt funciona perquè té una funció i ho fa, també, des d’una perspectiva
de la funció escènica: el seu sentit, aquí, al·ludeix a la vitalitat dels elements
presentats.
El sentit arriba, doncs, a través de la funció però també per mitjà
d’allò que ú ha sentit. (Shhhht) El sentit s’esforça, aquí, a confondre
sentiment i escolta: allò que s’ha sentit però també allò que s’ha
escoltat. En català diríem He sentit que vens. M’ho han dit — i
sembla que també ho he sentit.
Hem parlat, també, de com contar la seua pràctica, difícil de traduir a la paraula pel fet que
incorpora un lèxic propi; aquí reduït, minimitzat a signes gràfics que tracten de condensar-los i
esdevenir claus que li confien al treball la possibilitat de la transferència. De conte.
El que fa la Violeta és eixamplar els possibles i no definir-los: obrir portes al costat de les coses o
tirar dels fils per a fer una realitat més ampla i donar, així, espai a la poesia, que és l'espai també
de la dissidència i de la minoria i de les coses no definibles o les borrositats, que no utilitzen el
temps de la vida per a avançar si no és de costat.
De costat: en contradirecció, en contrasentit. Encuentra el sentido. El troba. Desdibuixa la direcció
normativa, que la pensa des d'un punt de vista d’algú que parteix o fuig d’una formació o
deformació professional vinculada a la fotografia, a la mirada, a la captura, al púnctum. Aquest és
l’espai des d’on ha aprés a focalitzar allò que estaria fora del propi marc; des d’una percepció/
proposició que li dona la perspectiva suficient per detectar, posar atenció i enunciar les pròpies
coses al costat de les coses, que és el seu camp de treball, el seu camp de batalla: és aquí on es
manifesta la potència política del seu treball, en mirar, dir, escoltar —en sentir— d'una altra
manera que és l'exercici més radical i més polític que es pot fer en un món complexe, perillós i
esgotat.
Al llit de la Violeta —una compilació de matalassos— s’amaga un pèsol (.) que dona peu a una
situació.
El pèsol fa referència al conte La princiesa i el pèsol de Hans Christian Andersen, 1835.
Mar Reykjavik
(.) El guisante
Este texto se propone como una lectura paralela a la exposición Un Solo, Dos Solos de Violeta
Mayoral en la galería EtHall. Es un pie de página, una leyenda o una voz en off que se nutre de
distintas conversaciones sostenidas en el tiempo y del propio trabajo aquí presente.
Tomo signos gráficos con el fin de traducir las piezas —en adelante, elementos— que conforman
esta exposición —en adelante, conjunto—. Los signos, ahora, señalan, a modo de leyenda,
direcciones, velocidades, intensidades y tonos, y devienen herramientas transferibles a
situaciones improbables. En su interior se esconden las claves específicas para desencriptar la
realidad señalada por un mismo tono. Son mecanismos que proponen distintos estados de
atención. Micropolítica, micropoética, micrófono, microondas. Tómalos:
^ — si quieres. Afuera.
( — sostiene la atención en un ejercicio
que funciona por fuerza de una contracción suspendida.
^
Un punto en el cielo, en movimiento, encuentra su truco en un hilo —o quizá no— anudado a otro
punto: la galería —o quizá no—. Su movimiento viene determinado, por un lado, por la física: su
densidad, pero también su capacidad de moverse atendiendo a la distancia del hilo; y, por otro,
por el viento —que opera como un elemento que lo hace bailar al ritmo propio que la meteorología
imponga—. Este punto, en el cielo, coordina, anuncia, pero también excede: su forma-fuera
desplaza el objeto de su entorno original y supera las condiciones de enunciación del conjunto.Es
también para los pájaros y para quienes miran al cielo, más allá del contexto donde se encuentra
esta hoja.
(
Morgana, Judith, Miquel y Laia realizan un ejercicio de memoria —hacen memoria, que
memorizan. Presentan unos materiales concretos produciendo —y no reproduciendo—, a base de
gestos, una partitura compuesta específicamente. El ejercicio se aleja de su posibilidad
interpretativa mediante una operación mnemotécnica que presenta —y no representa— su
condición singular: el dibujo a través del cual aparecen sus aproximaciones performativas que nos
dicen cómo es —antes de ser— la canción en su estado anterior, íntimo o ínfimo. La memòria
como hecho y forma.
Nosotras hablamos. Hemos hablado, también sin la otra: a través de los bocetos y de la capacidad
que tiene la práctica artística de ofrecernos los códigos de las otras para pensar el mundo desde
ellos como postulados, disfraces o espacios de especulación que nos ayuden a encarar la realidad
desde la poética —entendida como un ejercicio radical de ocupación y verbalidad: testimonial.--
Nos hemos dejado nuestros trabajos para pensar. Adelante, notas.
El conjunto se conforma —encuentra su acuerdo con la forma— a partir de elementos que
comparten un mismo tono.
El tono sería el resultado de dislocar los estados de atención y de escucha, sumado a algo
más extraño: la poética implícita en el propio traslado. Se puede tener la sensación del
tono que se necesita y darle forma respetando su vitalidad; por medio del trabajo y de la
insistencia. ( y ^ proponen, impulsan o designan desplazamientos que desafían las
condiciones oficiales de la comunicación y que hacen, así, posible la alteración.
La alteración —la dislocación— es el resultado de cambiar también de lugar los
códigos de la percepción. Digamos que aquí se desplaza la escucha, la
interpretación ((), pero también la mirada (^), y al dislocarse, se ancla un nuevo
marco de posición —de posicionamiento— y situacional —situado.
La función podría entenderse desde un enfoque performativo. Este conjunto
funciona porque tiene una función y lo hace, también, desde una
perspectiva de la función escénica: su sentido, aquí, alude a la vitalidad de
los elementos presentados.
El sentido llega, entonces, a través de la función, pero también por
medio de aquello que una ha sentido. (Shhhht) El sentido se
esfuerza, aquí, por confundir aquello que se ha sentido, pero
también aquello que se ha escuchado. En catalán diríamos He sentit
que vens. Me lo han dicho —y parece que también lo he sentido.
Hemos hablado, también, de cómo contar su práctica, difícil de traducir a la palabra ya que
incorpora un léxico propio; aquí reducido, minimizado a signos gráficos que tratan de condensarlo
y devenir claves que confían al trabajo la posibilidad de la transferencia. De cuento.
Lo que hace Violeta es ensanchar los posibles y no definirlos: abrir puertas al lado de las cosas o
tirar de los hilos para hacer una realidad más amplia y dar, así, espacio a la poesía, que es
también el espacio de la disidencia y de la minoría y de las cosas no definibles o de las
borrosidades, que no utilizan el tiempo de la vida para avanzar si no es de lado.
De lado: en contradirección, a contrasentido. Encuentra el sentido. Lo encuentra. Desdibuja la
dirección normativa, que piensa desde el punto de vista de alguien que parte o huye de una
formación o deformación profesional vinculada a la fotografía, a la mirada, a la captura, al
púnctum. Ese es el espacio desde donde ha aprendido a focalizar aquello que estaría fuera del
propio marco; desde una percepción/proposición que le da la perspectiva suficiente para detectar,
poner atención y enunciar las propias cosas al lado de las cosas, que es su campo de trabajo, su
campo de batalla: es aquí donde se manifiesta la potencia política de su trabajo, al mirar, decir,
escuchar —al sentir— de otra manera, que es el ejercicio más radical y más político que se puede
hacer en un mundo complejo, peligroso y agotado.
En la cama de Violeta —una compilación de colchones— se esconde un guisante (.) que da pie a
una situación.
El guisante hace referencia al cuento La princesa y el guisante de Hans Christian Andersen, 1835.
Mar Reykjavik
Este texto se propone como una lectura paralela a la exposición Un Solo, Dos Solos de Violeta
Mayoral en la galería EtHall. Es un pie de página, una leyenda o una voz en off que se nutre de
distintas conversaciones sostenidas en el tiempo y del propio trabajo aquí presente.
Tomo signos gráficos con el fin de traducir las piezas —en adelante, elementos— que conforman
esta exposición —en adelante, conjunto—. Los signos, ahora, señalan, a modo de leyenda,
direcciones, velocidades, intensidades y tonos, y devienen herramientas transferibles a
situaciones improbables. En su interior se esconden las claves específicas para desencriptar la
realidad señalada por un mismo tono. Son mecanismos que proponen distintos estados de
atención. Micropolítica, micropoética, micrófono, microondas. Tómalos:
^ — si quieres. Afuera.
( — sostiene la atención en un ejercicio
que funciona por fuerza de una contracción suspendida.
^
Un punto en el cielo, en movimiento, encuentra su truco en un hilo —o quizá no— anudado a otro
punto: la galería —o quizá no—. Su movimiento viene determinado, por un lado, por la física: su
densidad, pero también su capacidad de moverse atendiendo a la distancia del hilo; y, por otro,
por el viento —que opera como un elemento que lo hace bailar al ritmo propio que la meteorología
imponga—. Este punto, en el cielo, coordina, anuncia, pero también excede: su forma-fuera
desplaza el objeto de su entorno original y supera las condiciones de enunciación del conjunto.Es
también para los pájaros y para quienes miran al cielo, más allá del contexto donde se encuentra
esta hoja.
(
Morgana, Judith, Miquel y Laia realizan un ejercicio de memoria —hacen memoria, que
memorizan. Presentan unos materiales concretos produciendo —y no reproduciendo—, a base de
gestos, una partitura compuesta específicamente. El ejercicio se aleja de su posibilidad
interpretativa mediante una operación mnemotécnica que presenta —y no representa— su
condición singular: el dibujo a través del cual aparecen sus aproximaciones performativas que nos
dicen cómo es —antes de ser— la canción en su estado anterior, íntimo o ínfimo. La memòria
como hecho y forma.
Nosotras hablamos. Hemos hablado, también sin la otra: a través de los bocetos y de la capacidad
que tiene la práctica artística de ofrecernos los códigos de las otras para pensar el mundo desde
ellos como postulados, disfraces o espacios de especulación que nos ayuden a encarar la realidad
desde la poética —entendida como un ejercicio radical de ocupación y verbalidad: testimonial.--
Nos hemos dejado nuestros trabajos para pensar. Adelante, notas.
El conjunto se conforma —encuentra su acuerdo con la forma— a partir de elementos que
comparten un mismo tono.
El tono sería el resultado de dislocar los estados de atención y de escucha, sumado a algo
más extraño: la poética implícita en el propio traslado. Se puede tener la sensación del
tono que se necesita y darle forma respetando su vitalidad; por medio del trabajo y de la
insistencia. ( y ^ proponen, impulsan o designan desplazamientos que desafían las
condiciones oficiales de la comunicación y que hacen, así, posible la alteración.
La alteración —la dislocación— es el resultado de cambiar también de lugar los
códigos de la percepción. Digamos que aquí se desplaza la escucha, la
interpretación ((), pero también la mirada (^), y al dislocarse, se ancla un nuevo
marco de posición —de posicionamiento— y situacional —situado.
La función podría entenderse desde un enfoque performativo. Este conjunto
funciona porque tiene una función y lo hace, también, desde una
perspectiva de la función escénica: su sentido, aquí, alude a la vitalidad de
los elementos presentados.
El sentido llega, entonces, a través de la función, pero también por
medio de aquello que una ha sentido. (Shhhht) El sentido se
esfuerza, aquí, por confundir aquello que se ha sentido, pero
también aquello que se ha escuchado. En catalán diríamos He sentit
que vens. Me lo han dicho —y parece que también lo he sentido.
Hemos hablado, también, de cómo contar su práctica, difícil de traducir a la palabra ya que
incorpora un léxico propio; aquí reducido, minimizado a signos gráficos que tratan de condensarlo
y devenir claves que confían al trabajo la posibilidad de la transferencia. De cuento.
Lo que hace Violeta es ensanchar los posibles y no definirlos: abrir puertas al lado de las cosas o
tirar de los hilos para hacer una realidad más amplia y dar, así, espacio a la poesía, que es
también el espacio de la disidencia y de la minoría y de las cosas no definibles o de las
borrosidades, que no utilizan el tiempo de la vida para avanzar si no es de lado.
De lado: en contradirección, a contrasentido. Encuentra el sentido. Lo encuentra. Desdibuja la
dirección normativa, que piensa desde el punto de vista de alguien que parte o huye de una
formación o deformación profesional vinculada a la fotografía, a la mirada, a la captura, al
púnctum. Ese es el espacio desde donde ha aprendido a focalizar aquello que estaría fuera del
propio marco; desde una percepción/proposición que le da la perspectiva suficiente para detectar,
poner atención y enunciar las propias cosas al lado de las cosas, que es su campo de trabajo, su
campo de batalla: es aquí donde se manifiesta la potencia política de su trabajo, al mirar, decir,
escuchar —al sentir— de otra manera, que es el ejercicio más radical y más político que se puede
hacer en un mundo complejo, peligroso y agotado.
En la cama de Violeta —una compilación de colchones— se esconde un guisante (.) que da pie a
una situación.
El guisante hace referencia al cuento La princesa y el guisante de Hans Christian Andersen, 1835.
Mar Reykjavik